用笔墨传递中华艺术之美

　　“我的画中有生命的希望，有乐观的象征，还有我对‘天人合一’的艺术感悟。”近日，法籍华人画家叶星千受访时说。叶星千近期在上海举办“天人之间”作品展。此次展出的43幅作品，或以水墨宣纸呈现“影与像系列”“线条系列”，或画在布面综合材料上呈现“窗户系列”“色系列”，展示出画家将奇思妙想与绘画技能融为一体的独特艺术之美。

　　真诚创作

　　叶星千出生于浙江温州，从小喜欢绘画。20世纪80年代，他带着艺术梦想慕名来到艺术之都——法国巴黎。初到法国，他的第一份工作是帮人画家具。

　　“只要能够离我的梦想更近一步，我就很开心。”叶星千回忆，那时，他的生活很窘迫，但依然拿出微薄薪水中的一部分，用来每周到巴黎各大博物馆参观学习。“西方绘画艺术中的自由奔放和强烈色彩吸引着我，我开始尝试将东方文化融入西方艺术创作框架中。”

　　在叶星千看来，画画如同“谈恋爱”。“我不会因为要凌晨3点起床作画而苦恼，也不会因为一幅画需要耗费三五年时长创作而烦躁，我创作每一幅画都像谈恋爱一样充满真诚，这样的作品才会打动人心。”他说。

　　启发人生

　　作为一名职业画家，叶星千认为，绘画能够架起人与人交流的桥梁。他回忆：“2019年，我到天津美术馆交流。记得当时有一名8岁的自闭症女孩站在我的画作前仔细观察了很长时间，之后对她母亲说，‘妈妈，我想画下来’，那一幕，让我深切感受到艺术能够启发一个人。”后来，叶星千专门来到那个女孩的学校，与自闭症儿童一起画画。

　　“我对艺术就是痴迷，发自内心的喜欢。”年轻时，叶星千学过木雕，对中国古代诗歌很感兴趣。来到法国后，他欣赏古典和现代音乐，学习哲学、美学等理论知识，这些经历使他在绘画上不拘一格，独具特色。

　　沟通中西

　　叶星千的艺术作品用东方的水墨技法在西方油画布上创作，加以丙烯等不同材料混合与渲染，技法交错、文化融合，给人带来新的视觉体验和巨大的想象空间。

　　在绘画上有所成就后，叶星千总是很乐意将自己的画作捐给学校、博物馆，他希望能在全世界更多博物馆留下自己的画作。近年来，法国吉美国立亚洲艺术博物馆、赛努奇博物馆收藏了他的多幅作品。

　　叶星千因艺术与上海结缘。1990年，他在上海美术馆成功举办个人画展;2020年，他再次选择上海作为其30年艺术成就小结的展示地。在他看来，绘画是一个时代的文化符号，中国是他日思夜想的家。“我会继续用笔墨、色彩飞扬梦想，也希望回中国展示更多作品，向更多观众传递艺术之美。”(范宇斌)